FlameArt, ты где учился? и на кого?
Я кстати тоже всегда с трудом различал дадаизм и сюрреализм, а ведь есть еще абстракционизм.
Уведомления
Очистить все
Шутки и развлечения
299
Посты
40
Пользователи
6
Реакции
48.4 Тыс.
Просмотры
:hkttb:
Оригинал пользователя iva123
Потому как идею можно, при желании, придумать для любого, казалось бы, безидейного творения.
придумать конечно можно что угодно)
тут надо понимать, отбросив своё восприятие, где автор хотел реально чтото донести или выразить, и где он против устоев общества и старался максимально выстебать их, по-моему тут не надо усложнять всё 
Ну вот например куда причислить архитектуру Гауди
ну хз, это точно не дадаизм 100%). по-моему тут чётко выраженная фантазия автора положенная на современное понимание мира.
Да, в работах присутствует сюрреализм как стиль и от модерна хватает вообщем, но я думаю он был просто умным человеком, который абстрагировался от общепринятых течений и показал красоту, насколько вообще её может показать такой человек, особенно в наше время, когда литература давно убила архитектуру.
на самом деле тут нет ничего "неординарного". Все элементы хорошо смотрятся и по теме - чувствуется что автор понимает реальную суть вещей, которые изображает, понимает что лучше изобразить исходя из логики, а не страха перед тем что зарплату урежут или общество раскритикует. И это всё средний индивид, в силу того что мозг привык искать кратчайший ответ через пропуск логики в потоке инфы, который ещё перемешивается с инстинктами, гармонами и прочей фигнёй, вообще не привык замечать. Такое понимание само собой развивает фантазию и как архитектору она отлично вошла, шик
я глянул по ссылке его работы и только одно слово - Прекрасно 
каждый, каждый элемент на своём месте, каждое место в своём контексте, каждый контекст шикарно подобран под фон и само исполнение на уровне.
вообщем его работы супер
Молодой художник Павел Полянский пытается языком натюрморта выразить своё отношение к миру. Правда, функция натюрморта всё же техническая — точнее раскрыть образы изображённых прозападных девушек-чирлидеров.
Как известно, посредством натюрмортов художники нередко выражают отношение к миру в целом. Предметный ряд на картине может быть наполнен многими символическими смыслами. Вот и Павел Полянский двинулся по такому пути - правда, натюрморты на его холстах должны раскрывать не столько авторское мироощущение, сколько жизненные установки вымышленных персонажей. В данном случае героями цикла "Пустота" стали девушки-чирлидеры, выхваченные из околоспортивного ажиотажа и помещенные в ситуацию меланхолического уединения. Впрочем, даже в этой обстановке их мысли вьются вокруг зрелищ и праздников.
«Читая американского классика эзотерической литературы 1960-х годов (К. К.), я наткнулся на интересную концепцию мировосприятия человека, которая запала мне в душу, наверное, своей простотой и практической наглядностью. В двух словах она заключается в том, что человеческое представление о мире можно уместить, пользуясь первыми попавшимися под руку предметами в качестве символов, на обычном столе, и стол при этом будет характеризовать поле зрения и поле восприятия. Так вот, уместится всё, вся когнитивная система человека. Потом мне на ум пришел натюрморт. Натюрморт в истории искусства, часто насыщаемый предметами символического характера, зачастую сопровождал фигуративную живопись, дополняя её скрытыми смыслами».
Оригинал пользователя FlameArt
придумать конечно можно что угодно)тут надо понимать, отбросив своё восприятие, где автор хотел реально чтото донести или выразить, и где он против устоев общества и старался максимально выстебать их, по-моему тут не надо усложнять всё
Так я наоборот пытаюсь упростить для себя понимание отличий :hkttb:. Но вот для меня, хоть убей, непонятно почему первая и вторая картины из твоего поста
отнесены к дадаизму если это на самом деле рекламные принты сделанные по мотивам известнейших работ сюрреалиста Сальвадора Дали? :f_confused:. В следующих двух постах проведём сравнение.
Spoiler
Хотя я наверно знаю ответ. Думаю всё дело в том , что дадаизм просто слился с сюрреализмом.
Пожалуй, самое известное и обсуждаемое творение С.Дали, ставшее классикой сюрреализма. Как и многие другие, оно использует идеи из прежних работ. В частности, это автопортрет и муравьи, мягкие часы и берег Кадакеса, родины Сальвадора. Группа муравьёв, ползающих по часам, символизирetn неумолимость хода времени, пожирающего нашу жизни. Странная фигура, расположенная в центре картины, предположительно является автопортретом Дали. Мягкие часы чем-то напоминают формой человеческий язык. Это одно из тех причудливых превращений, которые так обожал Дали.
В силу узнаваемости образов данной картины идеи и мотивы «Постоянства памяти» не один раз использовались в рекламных принтах.
Новый концепт Polo BlueMotion позиционируется как автомобиль с рекордно низким расходом бензина. И этот рекорд, по мнению копирайтеров агентства, лежит в плоскости чистого абсурда (тэглайн: Absurdly low consumption – «Абсурдно низкий расход [топлива]»). Поэтому принты было решено стилизовать под работы классиков сюрреализма – Сальвадора Дали и Рене Магритта, добавив максимальное количество коннотаций и узнаваемых деталей. Награда – Epica Awards 2008 Press & Poster Silver; иллюстратор - Кирилл Чудинский.
И еще несколько вариаций на тему:
Spoiler
В рекламе Lexus композиция осталась такой же, а вот все составляющие картины Дали заменены за соответствующие детали автомобиля. Тэглайн: Every piece is a masterpiece – «Каждая деталь – шедевр».
Тэглайн: Dali wishes MASP a happy birthday «Дали поздравляет MASP с Днём Рождения»
Святой Антоний, живший в IV веке, был отшельником. Известно, что аскет неоднократно видел страшные образы, которыми испытывалась вера святого (вынесенное в название картины слово "искушение" прежде означало "испытание"). Этот сюжет был необыкновенно популярен в средневековом и ренессансном искусстве, потом о нем надолго забыли. Но Дали не был бы Дали, если бы классическая история не породила на его полотне странный мир, наполненный загадочными символами.
Странный, несколько мистический образ огромных слонов на тоненьких, спичечных ногах очень часто появляется на картинах Дали. Человек в своей жизни строит множество планов, его тщеславие порой не знает границ, наша жизнь проходит под грузом наших желаний и не всегда оправданных стремлений. Горы драгоценностей, золотые храмы, что несут на себе слоны на тоненьких ножках, которые вот-вот обломятся, – это символ того, что наши возможности ограничены. Нельзя обрести всё. «Игрушечный» храм с фрагментом обнажённого женского тела в проёме интерпретируется как духовность, искажённая демонами мира сего. Первый слон несёт на спине церковную чашу, из которой появляется обнажённая женщина, сжимающая свои груди, - символ похоти. Лошадь имеет в искусстве различное символическое значение, однако здесь её следует воспринимать как символ разнузданной чувственности. Обратите внимание на пясти лошади (и положение подков) – создаётся впечатление, что ноги повёрнуты в обратную сторону.
Рекламное агентство Leo Burnett Sao Paulo (Бразилия) представило потрясающе детализованный принт, созданный по мотивам шедевра Сальвадора Дали «Искушение Святого Антония». Всю «процессию» ведёт Джордж Вашингтон (тот самый, что изображён на однодолларовой купюре), стилизованный под богиню правосудия Фемиду, за ним по цепи одряхлевший дядюшка Сэм (Осама бен Ладен, словно комар, впился в спину американской экономики, высасывая из неё последние «соки»), далее Китай и Арабские страны (верблюд с горбами - нефтяными вышками). Потрясающая карикатура-аллегория на современную обстановку в мире.
Тэглайн: Don’t be lost in the weird world of investment («Не теряйтесь в мире странных, непонятных инвестиций»).
И ещё одна с таким же теглайном:
Spoiler
Как мне кажется идея очень сильная заложена здесь , похлеще чем в сюрреалистичном оригинале
PS
И если уж заговорили о рекламных принтах по мотивам Дали , сделаю ещё парочку постов для полноты картины.
В живописи Дали присутствует идея ящиков. Подтверждением тому могут служить «Жираф в огне», «Антропоморфный шкафчик» и другие картины. По одной из версий ящик для Дали был связан с Кучакесом, чья фамилия в буквальном переводе означает «ящик». Дали был влюблен в него, и когда из этой истории ничего не вышло, у Дали развилась навязчивая идея, одержимость карманами в одежде и ящиками в мебели.
Реклама фитнес-центра. Тэглайн: Your body is a priceless work of art («Ваше тело – бесценное творение искусства»).
Рекламное агентство Sinar Studio для рекламы музыкального магазина Hi-Fi Audio решило использовать мотивы картины Сальвадора Дали «Мадонна Порт-Льигата».
И ещё навеяло 
Течение времени (Time Lapse) - видео которое наглядно и буквально предает течение времени. Очень красочно и метафорично удалось сделать это его авторам. Возможно их вдохновили на это всемирно известные картины Сальвадора Дали, которому тоже не давало покоя неумолимое течение времени. Дали в своих работах изображал течение времени буквально, как часы расплавившиеся от жары, подобно пластилину, и стекающие вниз под действием гравитации Земли.
Авторы:
Креатив - Holton Rower.
Режиссура,съёмка и монтаж - Dave Kaufman.
Мы уже говорили чуть выше в этом топике о Science-art.
Среди его прочих разновидностей существует феррофлюид-арт!
Его придумала японка Сашико Кодама (Sachiko Kodama), которая с детства увлекалась как искусством, так и наукой, и окончила два университета - один как физик, другой как художница (вот ее сайт). В том, что она делает, сочетаются обе ее специальности.
В этом виде искусства обыгрываются свойства феррофлюида (или ферромагнитной жидкости), содержащей микроскопические ферромагнитные частички и сильно поляризующейся под воздействием магнитного поля. (См. подробнее)
Очень красиво этот вид искусства смотрится в рекламе шоколада Nestle (фрагмент из нее - на картинке выше, взятой отсюда )
Вот сам ролик:
А вот другие примеры феррофлюид-арта:
Однажды человечество получит возможность путешествовать по Солнечной системе с такой же легкостью, как мы это делаем по странам нашей планеты. Художник Рон Миллер (Ron Miller) в своих работах постарался передать атмосферу того, что увидят исследователи будущего – 8 чудес Солнечной системы.
Чудеса можно посмотреть здесь
Компания Bespoken Art предлагает запечатлеть любое ваше слово на картине. Прислав звуковой файл, или позвонив в компанию по телефону и произнеся признание в любви, имя вашего любимого, вашего ребенка или любое другое слово, вы получите по почте картину с изображением звукового графика этих слов. Помимо слов, вы можете сделать даже картину со звуковым графиком вашей любимой песни.
И ещё немножко картин:
Spoiler
Его зовут Fredo, ему 17 лет и он живет в Чили. Больше всего на свете он любит рисовать, точнее перекладывать свои фантазии карандашом на белый лист бумаги. Fredo стал популярен благодаря интернету. Его рисунки сначала появлялись на сайтах Южной и Латинской Америки, потом США, и вот сейчас они добрались и до Рунета. Все кто первый раз видит рисунки Fredo понимает, что у него очень большой талант и если он его не закопает мир еще узнает о невероятном художнике из Чили.
Невероятные 3D рисунки (47 фото).
Однажды британскому художнику Джеймсу Рейнолдсу на глаза попалась книга о заключенных-смертниках в штатах Америки, где разрешена смертная казнь. Это заинтересовало британца, и он решил создать коллекцию, состоящую из последних обедов заключенных непосредственно перед казнью. Некоторые заказы его поразили.
Джеймс Рейнолдс положил в традиционные в тюрьмах оранжевые подносы наиболее странные продукты, которые заключенные просили перед смертью. Например, одну темную оливку, которую Виктор Фегер, осужденный за убийство, попросил перед смертной казнью в 1963 году в штате Аова.
..или лук и две бутылки Кока-колы, которые перед казнью попросил Джеймс Хадсон, осужденный за убийство в Вирджинии в 2004 году.
Еще одна просьба насладиться фаст-фудом перед смертью...
А Луи Джонс младший, которого казнили за похищение, изнасилование и убийство в штате Индиана в 2003 году, попросил поднос, наполненный свежими фруктами, включая ананас, манго и кокос.
Идея создания этой коллекции пришла в голову художника из Лондона после того, как он прочитал книгу о последних просьбах американских заключенных-смертников.
Он быстро нашел интересующие его детали о каждом заключенном, включая статью, по которой он сидел, место проведения казни и их последние просьбы в плане еды. «Меня удивили некоторые выборы», – признается художник.
Он узнал, что заключенным разрешали выбрать что угодно в качестве своего последнего обеда, но стоимость продуктов в сумме не должна превышать 40 долларов.
Фотограф специально заказал для своей коллекции настоящие подносы, используемые для этих целей в тюрьмах.
35 лет назад скульптор Скотт Вивер (Scott Weaver) уже начал работу над своей чудо-скульптурой из зубочисток. Скульптура состоит из знаменитых исторических мест и символов Сан-Франциско. Скотт говорит, что потратил более 3000 часов на эту работу. Для создания инсталляции Виверу потребовались только клей и, естественно, зубочистки, которые друзья и родственники привозили ему со всего света. Автор утверждает, что аналогов его творению в мире не существует.