Нестандартное мышление в искусстве!

Что вы делаете, когда машина становится грязной? Правильно, отправляетесь на автомойку, или же чистите автомобиль самостоятельно. Время от времени пыльные стекла неухоженных машин, чьи владельцы не очень аккуратно относятся к средству передвижения, покрываются корявыми надписями вроде "Танки грязи не боятся", "Помой меня, я вся чешуся" и другими перлами дворового острословия. Однако для некоторых грязь и пыль на заднем стекле машины — отнюдь не повод взять в руки мокрую тряпку и ведро с водой.
Лучше всего — кисть и щеточку, ведь дорожная пыль — уникальное "сырье" для картин. Жаль только, доживут они до первого дождя или снега...

Галерея здесь

Извини за оффтоп, но Петр Ильич аплодирующий мальчику-отличнику...
epic fail

DrunkNomad
Ну так топик то про нестандартное мышление

думаю направление "дадаизм" тут само по теме)

FlameArt
Ну так оформи пост если так считаешь ♠_cool:

Дадаизм

Дадаизм (франц. dada - деревянная лошадка), в переносном смысле - бессвязный детский лепет. Авангардистское литературно-художественное течение в европейском и американском искусстве, возникшее как протест против традиционных моральных и культурных ценностей. Впервые Дадаизм заявил о себе в 1915 г. в Цюрихе. Согласно наиболее распространённой версии, название течению было выбрано наугад - перочинным ножиком ткнули в страницу словаря, что вполне соответствовало иррациональному духу Дадаизма.
Оказал большое влияние на развитие сюрреализма.
Кабаре Вольтер в Цюрихе - клуб, родившейся в 1916, является прямой родиной дадаизма, работает и по сей день.

А возле меня есть ресторанчик "Кабачок на бочок"

Я правильно понимаю, что это в чистом виде дадаизм в архитектуре?

Я правильно понимаю, что это в чистом виде дадаизм в архитектуре?

да, в чистейшем :grin: у сюрреализма немного другая идея, хотя и кажется близким

Ого , а ты можешь сформулировать это тонкое отличие? Я вот просто смотрю на картины в твоём посте и я бы их точно отнёс к сюрреализму если бы ты не сказал что это дадаизм.

У дадаизма как бы нет идей - чистый хаос и полное разрушение старой школы рационализма, единственная цель - заинтриговать зрителя. По факту думаю дадаисты в своём большинстве нигилисты или были ими некоторое время) Вообщем стиль ориентированный на прямой юмор скорее

У сюрреализма всё более аккуратно чтоли. Прослеживаются конкретные идеи, которые выражают определённые чувства.
Например если в дадаизме бессмысленное колесо на стуле, то в сюрреализме смятые часы висят на ветках.

Вот например, сравни сюрреализм с его выраженностью определённых чувств:

С аналогичной картиной дадаиста без выраженности чего-либо, разве что выпендрёж на тему протеста против государства и "системы":

Хотя эти течения и пересекались, художники уходили то туда, то туда, пока дадаизм не исчез с глобальной арены и полностью не перешёл в сюрреализм.

этот дом просто лежит, хаотично, как взяли колесо и поставили на стул. он никуда не направлен, он не раскрашен, не образует тандемов с какими либо элементами, он должен просто вызывать интригу у зрителя - в чистейшем виде дадаизм

Кстати вот ещё хороший пример уже сюрреалистического домика, отличие от дадаизма в котором суперочевидно

без хаоса - хорошо продуманная и аккуратно сделанная, хоть и безумная архитектура

Для меня ясно одно , что чёткую грань между сюрреализмом и дадаизмом провести сложно, если вообще возможно. Потому как идею можно, при желании, придумать для любого, казалось бы, безидейного творения.
Ну вот например куда причислить архитектуру Гауди, о которой я подробно рассказывал в топике Зазеркалье?

.

К чему приводит нестандартное мышление творческих людей ?

В моей гребанной провинции, пока хапаю только "горе", траблы, непонимание окружающих и тому подобные вещи.

wzxweb
Это удел всех новаторов в искусстве . И не только в провинции , а везде, причём в какой-либо культурной столице такие люди рискуют подвергнуться остракизму гораздо быстрее и массированее ввиду большой концентрации снобов и апологетов классики.

Science-art - это вид современного искусства, где художники используют достижения науки и часто сами являются одновременно учеными (например, физиками, математиками, биологами... и т.д.)
Мир Science-art на сегодняшний день достаточно обширный и даже уже существуют выделившиеся направления, о которых я постараюсь рассказать в дальнейшем.
А сегодня хочу вас просто познакомить с некоторыми экспонатами проходящей сейчас в Москве замечательной выставки , о которой вы можете прочесть здесь :
Выставка «ЖИЗНЬ. Версия науки»
Для удобства обсуждения каждый экспонат оформлю отдельным постом ниже. Смотрите и удивляйтесь. ♠_thumbsup:

Португальский художник Леонел Мура доверяет своему роботу (объект RAP, Robotic Action Painter) принимать все необходимые решения о хаосе и порядке — в искусстве. Робот двигается по листу бумаги 1х1 м и время от времени наносит на лист случайные линии разных цветов. При этом у него есть правило: если где-то уже есть красный цвет — там нужно дорисовать еще красным. Но делает он так не всегда, а, как это свойственно живым системам, лишь с какой-то вероятностью. В результате на листе может появиться, например, шесть мест, где есть густая сеть цветных линий, а может не появиться таких особых мест, и весь лист будет заштрихован равномерно. В какой-то момент робот решает, что пора остановиться и завершить картину — но лишь когда проедет над местом, где нарисован узор, похожий на некий эталон у него в голове; причем эталон все время меняется. В итоге за два дня робот создает произведение искусства, построенное на случайности и закономерности, опять же как вся наша жизнь.

Хаос и упорядоченность — одна из главных тем в современной науке о жизни на Земле; и художники (а надо сказать, все семь самых ярких объектов выставки сделали художники, не ученые) построили на этих двух линиях свои чудесные фантазии. Японский объект «Тексмока» — фигуры из живого дыма — идеальная иллюстрация порядка, возникающего из хаоса. Перед нами тумба со стеклянным верхом; под стеклом — ровная поверхность с 12 регулярно расположенными отверстиями, над ней — зеленая подсветка и беспорядочно клубящийся «живой дым». Ты выбираешь набор отверстий, в которых включаются нагревающие спиральки — и волшебным образом дым формирует очень красивые упорядоченные «соты».

На выставке есть две инсталляции, изображающие мозг; в обеих формируются «мысли», но по-разному: либо на основе строгого логического процесса, либо на основе хаоса.

В объекте немецкого художника Ральфа Беккера «нейроны» (объект «Inverted machine») — это две сотни гирек, развешанных на 27 рамках в составе гигантского объемного каркаса. Гирьки соединены нитками (всего 500 метров ниток!). В их развеске есть четкий порядок, приводящий всю систему в движение; группы гирек срабатывают как логические операторы и/или, что приводит к разным итоговым состояниям всей системы — и это метафора ответа, который выдает мозг после обсчета информации в нейронной сети.

Американский же «мозг» (объект «Алвин», автор Джейми О’Шиа) работает совершенно иначе: он представляет собой метафору хаоса как основного принципа работы мозга. Мы видим восемь «нейронов» — на самом деле это система из восьми сабвуферов, на каждый из которых насыпаны железные опилки. Приложив два пальца к этой инсталляции, мы тем самым включаем звук на случайно выбранном сабвуфере, опилки на нем начинают дрожать и выстраиваться пирамидкой, что приводит к формированию особого магнитного поля, замыканию цепи и, как результат, к включению звука на другом случайно выбранном «нейроне».